

Avec la participation du studio tigoboANIMATION et de ses AMIS artistes de renommée internationale venant de studios comme Aardman, Disney, Dreamworks, ILM...
En partenariat avec la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, Adobe et Wacom.
Au programme : des conférences, rencontres, discussions, présentations de portfolios et des ateliers pratiques d’animation, développement visuel et peinture en extérieur, recrutement.
Tout public, étudiants et professionnels.
Christophe Lautrette //
Directeur artistique, concepteur de personnages et décors, artiste layout // studio Dreamworks - Bibo Films - Disney Feature Animation
Christophe Lautrette est un artiste de développement visuel français, il travaille actuellement chez DreamWorks Animation Studios à Los Angeles. Il est aussi le principal contributeur de la première publication du Artbook: "Moonshine". Moonshine est la première publication d'oeuvres personnelles d’artistes à DreamWorks. Ce livre a été conçu comme une occasion de souligner le souffle et les talents artistiques du studio. Le projet a été porté par le département Production Designer par Christophe Lautrette et le directeur artistique, Pierre-Olivier Vincent.
Sylvain Deboissy //
Directeur Artistique, créateur de personnages, superviseur d’animation, storyboard artiste, réalisateur // studios Disney - DreamWorks - Sony Pictures - Blue Sky - Reel FX - Bibo Films.
Né près de Paris en 1967.
Il est diplômé de l’école d'animation des Gobelins.
Il a travaillé au studio d'animation Disney de Paris de 1989 à 1995 en tant qu'animateur.
Il a travaillé au studio Bibo films de 1995 à 1998 comme superviseur d’animation, storyboarder et réalisateur.
Puis, il déménage au studio Dreamwork en 1998 en tant que superviseur d’animation, designer de personnages et artiste de storyboard.
Il a été créateur des designs pour "Rois de la Glisse" pour le studio Sony Pictures Animation in 2004 et a travaillé sur différents projets tels que « Tempête de boulettes géantes » et « Hôtel Transylvanie ».
Il est retourné à DreamWorks en 2008 pour travailler sur « Megamind », « Le Chat Botté », « Neighbors from hell » et « Turbo ».
J'ai récemment travaillé en tant qu’artiste freelance pour les studios Blue Sky et ReelFX.
Je suis inspiré par les dessinateurs français tels que Franquin et aussi mes camarades de classe et collègues. J’ai décidé de me lancer dans la réalisation de mon court-métrage avec la société de production française tigoboANIMATION.
Max Howard //
Producteur exécutif, producteur, consultant et conférencier // studios Walt Disney Animation - Animation Warner Bros - DreamWorks Animation
Actuellement président et producteur au sein de Exodus Film Group

Max a créé et dirigé les studios Disney à Londres, Paris, Orlando et Los Angeles. Il a travaillé sur la plupart des films les plus mémorables de Disney, comme: « Qui a peur de Roger Rabbit », « La Petite Sirène », « La Belle et la Bête », « Aladdin », « Pocahontas », et « Le Roi Lion ». En tant que président de Warner Bros Feature Animation, il a supervisé la production de films à succès tels que : « Le Géant de fer » et « Space Jam ». Au studio DreamWorks, il a été co-producteur exécutif sur « Spirit, l'étalon des plaines ».
Tout au long de son illustre carrière dans l'animation, Max Howard a travaillé avec l'UNICEF pour apporter la santé et des messages sociaux dans les pays en développement d'Afrique, des Caraïbes et d'Amérique du Sud grâce à l'utilisation de l'animation, en soulignant le rôle important que ce medium peut apporter pour surmonter les préjugés ethniques et sociaux. Ces projets soulignent le pouvoir de l'animation comme un outil éducatif
Max Howard est actuellement producteur d’une série de longs-métrages d'animation dans sa société Exodus Film Group, l'une des entreprises pionnières dans la production «indépendante» de long-métrage d'animation. La première production de cette société a été le film d’animation : « Igor » sorti en 2008.
Max est très sollicité en tant que consultant pour le secteur de l'animation. Il collabore avec des entreprises internationales. Il donne aussi beaucoup de conférences et master class à travers le monde en rapport avec sa longue expérience de producteur.
Il porte également la rare distinction d’être à la fois membre de la Film Academy britanique et américaine qui attribue les Oscars.
Reno ARMANET //
Directeur artistique, designer, producteur
Né à Marseille en France, Reno Armanet est auteur réalisateur, animateur, compositeur et musicien. Il a créé son studio de production indépendant : tigoboANIMATION, à Angoulême. Il réalise et produit des films d’animation, de fiction et des documentaires avec ses équipes qui partagent la même passion à travers le monde.
Il est intervenant dans des écoles d’animation en France comme les Gobelins et l’EMCA. Ces expériences dans l’enseignement l’ont poussé à développer sa propre formation par internet à la carte : tigoboSCHOOL.
Dans son studio, il développe en ce moment le long-métrage 3D: « SYMHIO, AU-DELA DE KATHONG » dont il réalise un court-métrage. Il poursuit le projet de documentaire international avec les enfants: « A CHAQUE PROBLEME, SA SOLUTION » avec Flavie Darchen. Et réalise le projet d’animation 2D : « OA » qui a reçu un prix au festival de Cannes 2009.

Jason Spencer-Galsworthy //
Superviseur d'animation // Aardman - Dreamworks
Jason Spencer-Galsworthy est un ancien animateur en volume du studio Aardman Animations en Angleterre, où il a travaillé pendant huit ans comme chef animateur sur des films tels que “Chicken Run” et “Mystère du lapin-garou”.
Il a déménagé aux États-Unis en 2003 pour se lancer dans l'animation de personnages en 3D au studio DreamWorks où il devint rapidement un superviseur. Il a travaillé sur des films comme “Souris City”, “Madagascar 2” et plus récemment “Megamind”, et en 2009 il a co-dirigé l'animation du spécial noël : “Joyeux Noël Madagascar”.
Jason est concidéré comme un atout clé pour l'enseignement au studio. C’est pourquoi, Jason a travaillé à temps partiel comme intervenant pour l’Université de San José en 2010 où il a enseigné l'animation de performance pour la dernière année.
En 2011, il a donné un cours d’un mois intensif en « niveau expert » en Inde. Actuellement, il travaille comme superviseur d’animation sur le long-métrage: “Madagascar 3” et la série “Les Pingouins de Madagascar”, où il dirige une équipe d'animateurs.

Bill Perkins //
Directeur artistique, responsable du développement visuel et storyboard artiste // studio Walt Disney Feature Animation - DreamWorks - ILM - Warner Bros
Directeur artistique au studio Disney pendant les 25 dernières années. Bill a travaillé dans l'industrie de l'animation et du film sur plus de 26 films, séries TV, des DVD, des courts-métrages et jeux vidéo. Sa participation a varié de directeur artistique, chef décorateur, artiste layout à storyboarder. Il a commencé sa carrière comme artiste layout au studio Walt Disney Feature Animation sur « Oliver et Cie » et a enchainé avec des grands succès comme: « La petite sirène » , et « La Belle et la Bête ».
En tant que directeur artistique sur « Aladdin », Bill a élaboré un guide pour unifier le style graphique sur le film entre les décors et les personnages. Il a quitté Disney pendant « Fantasia 2000 » après avoir participé à la co-direction artistique des Pins de la séquence de Rome.
En 1994, Bill a fait du développement visuel pour le studio Warner bros sur le film «Space Jam », pour le studio DreamWorks sur « Shrek », il a aussi été chef designer au studio ILM sur « Frankenstein ».
En 2001, Bill ouvre High Street, son propre studio indépendant de pré-production et de design où il travaille sous contrat avec les studios Disney sur « Frère des ours », et a travaillé conjointement avec les Productions DNA, sur « Lucas, fourmi malgré lui », en tant que créateur des personnages, et avec les studios Disneytoon sur les « 101 Dalmatiens II », « Tarzan II », « Frère des Ours II », « La fée Clochette », et « Rox et Rouky II ».
En 2005, il a travaillé conjointement avec le studio de développement visuel : Ninth Ray Studio faire de la création visuelle, et des storyboards, sur des films d'action comme « Outlander, le dernier Viking », « John Carter et la princesse de Mars », (Paramount) et « Les Chroniques de Spiderwick » (Paramount).
En 2007, après avoir terminé la phase de développement visuel sur « Volt, star malgré lui », Bill est retourné au studio Walt Disney où il est actuellement artiste en chef du développement visuel.
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Vincent Tulli //
Ingénieur son, Sound designer, Mixeur, Réalisateur & comédien.
// CHOYOU Productions.
// DSLR Masterclass.

Vincent Tulli est né à Paris en 1966, à trois ans, il jouait à cache-cache sur les plateaux de cinéma, à dix-sept il y travaille déjà. Après plusieurs années dans le monde de l’image et des effets spéciaux avec ses parents ; il se dirige vers le son au cinéma.
Du film industriel au documentaire, du vidéo clip à la publicité, à vingt-neuf ans, il signe le son d’un premier long métrage en tant qu’ingénieur du son/monteur son sur « La Haine » de Mathieu Kassovitz, Quelques années plus tard, il deviendra mixeur aux côtés de Luc Besson.
Avec plus d’une trentaine de films à son actif et des centaines de publicités et de vidéos clips, récompensé par un Golden Reel Award & deux Césars du meilleur son pour « Taxi » et « Jeanne d’Arc » et nommé pour « La Haine » et « Les Rivières Pourpres », Vincent Tulli, toujours passionné par le son, revient à l’image et créé Choyou Productions en 2000 pour réaliser des films publicitaires & institutionnels.
En 2011, il fonde la DSLR Masterclass, afin d’amener une touche de cinématographe dans ce monde merveilleux du numérique.


Pablo Navarro //
Directeur d’animation, animateur senior // studios Filmax, Headless, tigoboANIMATION
Pablo Navarro est directeur d’animation et animateur senior. Il a commencé sa carrière très jeune, comme autodidacte. Son premier emploi dans l'animation a été encreur (cleaner) puis il est passé par tous les postes de la chaîne de production, jusqu'à ce qu'il devienne animateur senior et directeur d'animation.
Pablo aborde l’animation de deux manières différentes : très technique, où tous les principes sont réunis pour faciliter la création du mouvement, et une autre qui repose sur la gestuelle et la psychologie.
Il a travaillé sur un grand nombre de longs-métrages, essentiellement en Europe, en tant qu’animateur des personnages principaux et directeur d'animation. Les principaux sont « El Cid, la Légende », « Nocturna », « Astérix et les Vikings », « Planet 51 », « Don Quichotte »...
Il a travaillé également dans beaucoup de publicités et courts-métrages. Notamment avec le studio tigoboANIMATION, il travaille sur l’animation en 2D du court-métrage « OA » avec Reno Armanet. Ce projet est primé au Short Film Corner au festival de Cannes en 2009.
He has worked in a great number of feature films, mostly within Europe, as a Senior character Animator, and Animation Director. The most relevant are El Cid the Legend, Nocturna, Asterix and the Vikings, Planet 51, Donkey-xote between many others.
Dernièrement, il a eu le plaisir de participer à un livre d'animation intitulé : « Animation Insiders », dans lequel il partage ses connaissances sur les processus d'animation, aux côtés de 12 des animateurs les plus talentueux de cette génération.
Pablo développe aussi un projet de long-métrage d'animation personnel. Il est actuellement directeur de projet d'animation pour Filmax : « Copito de Nieve ».
